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El vanguardista cotidiano: los primeros principios de Paul Taylor

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El coreógrafo en ciernes Paul Taylor, que algún día se convertiría en un gigante de la danza moderna estadounidense, organizó una velada llena de obras originales en octubre de 1957. Tenía 27 años y era bailarín en la compañía de Martha Graham. La velada, “Siete nuevas danzas”, fue una serie de siete experimentos de movimientos cortos. No quedó claro de inmediato si realmente podrían describirse como danzas.

En uno, Taylor y otro bailarín permanecieron completamente inmóviles, en silencio, durante cuatro minutos y 33 segundos. La inspiración fue la composición musical de John Cage, de la misma duración, en la que un músico (David Tudor) se sentaba al piano sin tocar una nota. A medida que avanzaba el trabajo de Taylor, la gente salía del salón. Posteriormente, Graham señaló con el dedo a Taylor y lo llamó “niño travieso”. Un revisor limitó su evaluación a un espacio en blanco de cuatro pulgadas de ancho en la página.

Para su programa en el Joyce Theatre, del 14 al 19 de junio, Paul Taylor Dance Company traerá una obra de esa noche, “Events II”, junto con extractos de “Images and Reflections”, otra pieza experimental realizada el próximo año. También en el programa: otras tres piezas tempranas de Taylor, “Fibers” (1961), “Tracer” (1962) y “Aureole” (1962); sus “Perfiles” de 1979; y dos nuevos bailes de coreógrafos invitados.

“Hay algo muy crudo e indómito, casi como el primer disco de un músico”, dijo sobre estos trabajos Michael Novak, director artístico de la compañía, en una entrevista reciente. “Estoy tratando de crear una velada dinámica que mantenga la conversación sobre el trabajo de Paul”.

Taylor escribió en sus memorias, “Dominio privado”, que “Seven New Dances” lo colocó en el mapa como coreógrafo, distinto de su maestro, Graham, y su casi contemporáneo, Merce Cunningham. Además de crear un poco de ruido en el mundo de la danza, estos experimentos juveniles tenían un propósito artístico. Proporcionaron parte de la materia prima que Taylor usaría para forjar su identidad como creador de danza, que luego describió como “no psicológica” (un golpe a Graham), meticulosamente compuesta (un golpe al uso de técnicas aleatorias de Merce Cunningham), y abajo. a la tierra (un golpe en el ballet).

En ese momento, estaba colaborando con Robert Rauschenberg, otro joven artista en proceso de perfeccionar sus ideas sobre el arte. “Events II”, “Images and Reflections” y “Tracer” tienen diseños de Rauschenberg, algunos, como una rueda de bicicleta zumbando en “Tracer”, extravagante; otros, como los sencillos vestidos cotidianos de “Eventos II”, pedestres.

En el programa de Joyce, estas piezas se yuxtaponen con “Aureole”, creada justo después de “Tracer” en 1962. Donde esas primeras piezas eran puntiagudas y enigmáticas, “Aureole” era fluida, expansiva, atlética y lírica. Abarcaba la belleza física y compositiva, y reflejaba de cerca, incluso parecía encarnar, la música. Fue un nuevo comienzo para Taylor, uno que lo llevaría a una popularidad perdurable. El éxito de “Aureola” le permitió dejar su trabajo en la empresa Graham.

Esos experimentos anteriores pronto fueron olvidados. (“Events II” no se presenta desde 1958; “Images and Reflections”, desde 1961). No fue hasta hace poco que la compañía revivió algunos. “Fibers”, dramática y salvaje, volvió en 2014. “Tracer”, que contiene las poses de friso, pequeños saltos y la técnica masculina elástica y poderosa que Taylor usaría una y otra vez, regresó en 2016.

Presentar estas obras juntas traza una línea desde el primer cuestionamiento de Taylor de los materiales mismos de la danza hasta el abrazo de la forma y la belleza representados por “Aureole”. También es, como dijo Novak, una forma de recordarle al público que Taylor también había sido miembro de la vanguardia.

“Me parece interesante la frecuencia con la que no se menciona a Taylor en relación con los posmodernos y el Judson Dance Theatre”, dijo Novak, refiriéndose al colectivo de bailarines, compositores y artistas, incluidos Yvonne Rainer, James Waring y Rauschenberg, que se reunieron en Nueva York en los años 60 para repensar los fundamentos de la interpretación. “Su nombre simplemente no está en esa lista”.

Los artistas de Judson rechazaron el virtuosismo, la narrativa y la autopresentación dramática de la danza moderna. “Miras algunas de estas obras”, dijo Novak sobre las primeras piezas de Taylor, “y son precursoras de Judson. Él era parte de eso”.

Debido a la popularidad de bailes como “Aureole”, “Brandenburgs” y “Esplanade”, elegantemente construidos y con música barroca, el repertorio de Taylor a menudo se considera menos que radical. Pero Taylor realmente nunca dejó atrás esas primeras lecciones que aprendió por sí mismo. “La quietud y la postura, el gesto: estos temas estaban presentes en todos sus bailes”, dijo Novak.

El uso del movimiento cotidiano se remonta directamente a ese primer programa en 1957. En un ensayo de “Eventos II” en los estudios de la compañía en el Lower East Side, aparecieron dos mujeres con atuendos típicos de los años 50: vestidos hasta la pantorrilla, zapatos de tacón. Con los vestidos ondeando en una ligera brisa (idea de Rauschenberg), se pusieron de pie, giraron la cabeza, cruzaron los brazos, se agacharon, caminaron, se enfrentaron y se alejaron.

“Una de las cosas más difíciles de hacer como bailarina es quedarse quieta”, dijo Jada Pearman, quien presentará “Events II”, “y lucir natural, no como si estuvieras posando. Es difícil no parecer un bailarín”. Debido a que no hay música para medir el tiempo, los dos (Pearman, uno de los bailarines más nuevos de la compañía, está emparejado con el veterano Eran Bugge) tenían que seguir un ritmo interno. Otra bailarina, escondida entre bastidores, ayudaba manteniendo el compás con las manos, casi como un director de orquesta.

A pesar de la escasez de pasos y la aparente falta de dramatismo, el dúo es extrañamente conmovedor. Los bailarines parecen estar esperando algo, pensando, preparándose para hablar.

Para Taylor, esta reducción fue una forma de revelar la individualidad de los bailarines, que utilizó como herramienta expresiva. “Sin disfrazar, nuestros rasgos individuales quedan al descubierto”, escribió en “Dominio privado”, “y nuestras formas, espacios y tiempos están establecidos”.

Esta idea también se ilustra en los extractos supervivientes (solo existen tres secciones en la película) de “Images and Reflections”, realizado en 1958. Incluyen dos solos que Taylor creó para sí mismo, para ser bailados aquí por John Harnage y Devon Louis.

Mientras Harnage y Louis ensayaban estos solos, se podía ver a Taylor, nadador antes de pasarse a la danza, explorando el rango y las energías contrastantes de su cuerpo. En uno, el bailarín usa sus brazos como alas, estirando, curvando y torciendo su torso de maneras que revelan la fuerza fluida y la flexibilidad por las que Taylor era conocido. En el otro solo, el bailarín alterna movimientos rápidos y explosivos con pasajes controlados, casi heroicos, en los que llena el espacio que le rodea.

“En estas piezas se puede ver el canon completo de movimiento de Paul, todas esas formas, comenzando a surgir”, dijo Christina Lynch Markham, quien baila en “Fibers”. “La parte más difícil es hacer el estilo Taylor antes de que fuera un estilo”.

Los bailarines hicieron gran parte del trabajo inicial de reconstrucción de la coreografía, utilizando películas de archivo, a menudo borrosas y oscuras, y abundantes notas escritas a mano por Taylor.

Estas notas son un tesoro que incluye descripciones paso a paso (“levántate a la cuarta posición, brazo derecho hacia abajo”) e ilustraciones con figuras de palitos. Para “Eventos II” hay dos columnas que ilustran una serie de poses, una para cada bailarín. Las flechas indican la dirección en la que debe mirar el bailarín y los números indican cuántos tiempos se debe mantener una posición. (La mayoría de estas obras no están “ajustadas” a la música en un sentido convencional).

Sin embargo, lo que casi nunca se indica es la intención que sustenta los movimientos. “Paul nunca te dejó entrar en el misterio de lo que significó el movimiento”, dijo Lee Duveneck, quien actuará en “Tracer”.

Como ayuda, los bailarines cuentan con Bettie de Jong, la directora principal de ensayos, que se unió a la compañía en 1962. Aunque de Jong, como Taylor, nunca impone significados, es una fuente inagotable de información sobre los bailes.

“Recibimos muchos antecedentes de Bettie”, dijo Markham. “Ella nos cuenta sobre los bailarines que estaban en estas piezas, sus personalidades y cómo les gustaba moverse”. De Jong también recuerda dónde reaparecieron los movimientos de estas primeras obras en el repertorio posterior, y cómo se veían y se sentían.

El programa en el Joyce revelará un lado de Taylor que muchos nunca han visto. “Lo programé de esta manera intencionalmente”, dijo Novak. “El giro que hizo Paul cuando creó ‘Aureole’ se amplificará cuando vean lo que vino antes”.

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